中国古代戏曲文化是一种源远流长、博大精深的文化形式，在中国传统文化中占据着重要的地位。古代戏曲是通过音乐、舞蹈、歌唱等艺术形式来表达故事情节、展示角色性格、传达思想情感的一种传统戏剧形式。古代戏曲文化的传承与创新既包括对传统戏曲的继承发展，也包括对其进行现代演绎和创新改革。
古代戏曲文化的传承主要表现在传统戏曲剧种的传统演出、传统剧本的保存传承以及传统戏曲艺人传授艺术技能等方面。传统戏曲剧种如京剧、黄梅戏、评剧、越剧等经过世代传承，至今仍然在舞台上生生不息地演绎着经典剧目，保留着古老的表演形式和文化内涵。同时，传统戏曲剧本被加以整理、出版，保存在图书馆和博物馆中，供后人学习借鉴。另外，老一辈的传统戏曲艺人也通过教学、学徒等方式将自己的经验与技艺传授给后辈，确保了戏曲文化的传承。
古代戏曲文化的创新则主要表现在对传统戏曲的现代演绎、改革革新和跨界融合等方面。现代戏曲演员在传统基础上进行创新，如通过舞台美术的现代化设计、音响效果的加强、剧本内容的更新等方式，使传统戏曲更具现代审美感。同时，一些戏曲团体也积极探索革新，如将传统剧目进行改编、加入新元素、探索新表演形式，以吸引更多现代观众的喜爱。此外，戏曲文化还与其他文化形式如电影、电视、舞蹈等进行跨界融合，创作出一些新颖独特的作品，推动了中国传统戏曲文化的传播和发展。
中国古代戏曲文化的传承与创新是一个不断发展的过程，传统与现代在这一过程中相互交融，传承与创新在这一过程同发展。传承是对历史文化的尊重和延续，创新是对现代审美和文化需求的满足。只有将传统戏曲文化传承好，同时又不断创新改革，才能使其在当代社会得以传播和发展，保持其生机与活力。希望古代戏曲文化能够在现代社会中继续传承下去，为世人带来更多文化享受与精神滋养。
