《富春山居图》是元代画家黄公望晚年的杰作，被誉为中国山水画的巅峰之作，其笔墨间蕴含深厚的禅意，体现了中国传统文人画的哲学境界与艺术追求。以下从多个角度解析其笔墨禅意的具体表现：
1. 简淡空灵的笔墨语言
黄公望以干笔淡墨勾勒山石轮廓，皴法多用披麻皴，线条柔韧疏朗，墨色层次微妙。这种"惜墨如金"的处理方式，暗合禅宗"不立文字，直指本心"的理念。画面留白处似云似水，形成"无画处皆成妙境"的虚空感，呼应禅宗"空性"思想。
2. 时空流动的构图哲学
长卷采用"散点透视"与"移步换景"手法，将富春江两岸四季景致压缩于同一时空。近6米的画卷中，山势起伏如呼吸律动，树木疏密似阴阳消长，体现禅宗"一念万年"的时空观。其中"远山无皴、远水无波"的处理，更透露出"物我两忘"的禅境。
3. 物象符号的象征意味
画中渔舟、孤亭、空庐等意象具有鲜明禅意符号特征。如卷末独钓渔翁的形象，既源自庄子"渔父"典故，又暗喻禅家"独钓寒江"的孤绝境界。疏林茅舍的简朴造型，则彰显"一花一世界，一叶一菩提"的微观宇宙观。
4. 创作过程中的禅修状态
据题跋记载，黄公望作此画时"经营七年"，每日携纸笔游弋富春江畔，观察烟云变幻。这种"澄怀味象"的创作方式，类似禅宗"行住坐卧皆是禅"的修行态度。其笔墨中表现出的从容不迫，正是"饥来吃饭，困来即眠"的禅机体现。
5. 艺术史上的禅学传承
黄公望师法董源、巨然，将南宗山水"平淡天真"的美学推向极致。明代董其昌评其"以禅论画"，指出其与五代荆浩"度物象而取其真"理论一脉相承。画中看似随意的"写胸中逸气"，实为宋代以来文人画"以艺载道"传统的成熟体现。
6. 残缺美学的禅意升华
现存分藏两岸的《剩山图》与《无用师卷》，因火劫形成的残缺反而强化了"月有阴晴圆缺"的禅理。这种"不完美"的审美体验，恰与日本侘寂美学及禅宗"破处成圆"的智慧相通。
该作品不仅是对自然山水的再现，更是通过笔墨建构的精神道场。其禅意既表现在"画中有诗"的意境营造，更深植于"物我合一"的创作本体论中，成为后世理解中国艺术哲学的重要范本。
