文艺复兴三杰是指达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，这三位艺术巨匠在15至16世纪将文艺复兴艺术推向了巅峰，他们的作品至今仍被视为西方艺术史的里程碑。以下是三杰的艺术贡献与传奇之处：
1. 列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）
全才大师：不仅是画家，还是科学家、发明家、解剖学家和工程师，体现了文艺复兴“全才”的理想。
代表作：《蒙娜丽莎》以“晕涂法”创造神秘微笑；《最后的晚餐》利用透视和光影革新宗教画叙事。
科学探索：他的手稿包含飞行器、人体解剖等研究，艺术与科学紧密结合，如《维特鲁威人》揭示人体比例。
2. 米开朗基罗·博纳罗蒂（1475-1564）
雕塑之王：以《大卫像》展现古典美与力量，肌肉线条充满动态感；《哀悼基督》融合细腻与神圣。
绘画巅峰：西斯廷教堂天顶画《创世纪》历时四年独立完成，人物造型恢弘，场景布局如《创造亚当》成为文化符号。
建筑贡献：晚年主持圣彼得大教堂穹顶设计，影响巴洛克风格。
3. 拉斐尔·桑西（1483-1520）
和谐之美：擅长平衡构图与柔和色彩，如《雅典学院》将古希腊哲学家群像融入透视建筑，象征人文精神。
圣母像经典：《西斯廷圣母》赋予宗教形象世俗温情，画面宁静典雅。
艺术整合者：吸收达·芬奇的构图与米开朗基罗的解剖学，形成自己优雅风格，年仅37岁去世却影响后世学院派。
扩展知识：
时代背景：三杰活跃于佛罗伦萨和罗马，受美第奇家族等赞助人支持，人文主义思潮推动艺术脱离中世纪僵化。
技术革新：油彩推广（达·芬奇）、湿壁画技法（米开朗基罗）、透视法成熟（拉斐尔）均为突破。
竞争与合作：米开朗基罗与达·芬奇曾公开较量，拉斐尔则借鉴两人之长。
他们的艺术不仅定义了一个时代，更奠定了西方艺术写实与理想的平衡，至今仍是研究和鉴赏的核心范本。
