印度古典音乐传统的演变与发展是一个跨越数千年的复杂历史过程，其根源可追溯至吠陀时代（约公元前1500年）。以下是其关键发展阶段与特点的详细分析：
1. 吠陀时期的音乐雏形
最早的文献《梨俱吠陀》中的颂诗（Rigvedic hymns）以吟唱形式传承，音高和节奏已具雏形。萨曼咏唱（Sama Gāna）是吠陀仪式中严格遵循音律的宗教音乐，被视为印度音乐理论的萌芽。这一时期形成了三种基本音阶（Udatta、Anudatta、Svarita），为后世拉格（Rāga）体系奠定了基础。
2. 史诗与文献的理论化
公元前的《戏剧论》（Nātyaśāstra）首次系统阐述音乐理论，提出22个微音程（śruti）概念，并定义七音阶（Sa-Ri-Ga-Ma-Pa-Dha-Ni）。《音乐之海》（Sangīta Ratnākara，13世纪）进一步细化拉格分类，区分了北印（Hindustani）与南印（Carnatic）音乐风格的差异。
3. 中世纪的分化与伊斯兰影响
德里苏丹国（1206-1526）和莫卧儿王朝（1526-1857）时期，波斯-阿拉伯音乐元素融入北印度音乐，形成胡塔尼风格（Hindustani）。鲁德拉维纳（Rudra Veena）等新乐器出现，即兴演奏（Alap）技巧趋于复杂。南印度卡纳提克音乐则保留更多本土特征，强调循环节奏周期（Tala）的严谨性。
4. 近现代的体系化与全球化
19世纪英国殖民时期，音乐家如维什努·迪伽姆巴尔·帕鲁斯卡尔（Vishnu Digambar Paluskar）建立音乐学院，标准化记谱法。20世纪后，拉维·香卡（Ravi Shankar）将西塔尔琴引入西方，推动跨界融合。电子坦布拉（Tanpura）和录音技术促进了音乐传播。
扩展知识：
拉格体系包含超过300种旋律框架，每种关联特定时辰、季节或情感，如晨曲Ahir Bhairav或夜曲Malkauns。
塔拉节奏圈常见于南印的Adi Tala（8拍）和北印的Teental（16拍），演奏中常以数学级数加速（Layakari）。
南印的拉格坦·普拉瓦哈姆（Ragam Tanam Pallavi）是考验音乐家即兴能力的最高形式。
印度古典音乐至今仍在创新，如电子音乐与古典拉格的实验性结合，但其核心始终围绕“梵我合一”的哲学理念展开。
