中国传统绘画中的自然哲学深刻体现了中国文化"天人合一"的宇宙观，其核心精神可归纳为以下多个维度：
一、气韵生动的生命观
谢赫"六法"将"气韵生动"置于首位，反映中国画强调万物内在生命力的表现。画家通过笔墨的虚实变化呈现自然物象的"生气"，如郭熙《林泉高致》所言"山以水为血脉，以草木为毛发"，将自然人格化。宋代文同画竹讲究"胸有成竹"，实则是通过长期观察把握竹子的生长规律与精神气质。
二、阴阳辩证的宇宙秩序
山水画构成严格遵循阴阳法则：山为阳，水为阴；实处为阳，虚处为阴。五代荆浩《笔法记》提出"度物象而取其真"，强调通过对立统一表现自然本质。马远"一角构图"以局部暗示整体，空白处形成"无画处皆成妙境"的哲学意趣，体现老子"有无相生"的思想。
三、物我交融的审美境界
文人画追求"寄兴写意"而非形似，苏轼"论画以形似，见与儿童邻"直指此理。倪瓒"逸笔草草"的疏简画风，实则通过高度提炼实现物象与心象的统一。唐代张璪"外师造化，中得心源"的理论，揭示艺术创作主客体交融的辩证关系。
四、四时运演的时间意识
《宣和画谱》记载画家"观四时之气"，形成特定季节的表现程式：春山淡冶、夏山苍翠、秋山明净、冬山惨淡。郭熙总结出"春山烟云连绵，夏山嘉木繁阴"等季节特征，将《易经》"与时偕行"思想图像化。
五、材质媒介的哲学隐喻
水墨的黑白二色对应阴阳二元论，绢帛的柔软特性暗合"柔弱胜刚强"理念。明代陈淳《墨花册》以水墨表现五彩，实践了《道德经》"五色令人目盲"的美学主张。宣纸的渗透性使笔墨产生"屋漏痕"等自然肌理，契合庄子"天然去雕饰"思想。
这些哲学观念在具体技法中具象化：披麻皴表现山石结构时强调脉络贯通，暗合中医经络学说；"三远法"构图（高远、深远、平远）构建起多维时空观；墨分五色的阶度控制体现"和而不同"的中庸之道。从顾恺之"传神写照"到八大山人的"白眼向人"，中国绘画始终在视觉形式中贯穿着对宇宙本质的思考。
