泰国佛寺壁画是东南亚佛教艺术的重要表现形式，承载着宗教教义、历史文化与民俗审美的多重内涵。其艺术特征与象征体系具有鲜明的地域特色，以下从多个维度展开分析：
1. 主题内容的宗教叙事性
壁画核心题材源于《本生经》《佛传》等经典，常见佛陀前世（如毗输安呾啰王子本生）、成道历程（降魔、悟道）及天国地狱图景。独特之处在于融合泰国民间信仰元素，如《三界经》宇宙观中融入本土自然神灵形象，形成"佛法是主干，民俗为枝叶"的叙事结构。
2. 构图体系的时空哲学
采用"多联画式"散点透视，打破单一视点局限。如大城时期《罗摩衍那》壁画中，水平方向上并置不同时空场景，垂直分层表现欲界、、无，暗合佛教宇宙认知。人物比例遵循"神圣度量"原则，主尊佛像常占据画面1/3以上空间。
3. 色彩系统的象征编码
传统矿物颜料体系具有深邃的符号学意义：
金箔：象征佛陀的"三十二相"神圣特质
朱砂红：关联生命能量与慈悲观想
青金石蓝：隐喻法界永恒性
清迈蓝庙的靛蓝色调壁画即体现颜料工艺与教义的深度结合。
4. 技法流派的时代演变
素可泰时期（13-14世纪）：受斯里兰卡影响，线条简练，多单色平涂
阿瑜陀耶时期（14-18世纪）：发展出"泰式透视法"，建筑景物呈现45度斜角构图
曼谷王朝（18世纪后）：融入中国青绿山水技法，出现陶瓷镶嵌等混合媒材
5. 民俗符号的隐喻系统
那伽龙纹：既象征护法神，也暗指湄公河的水系崇拜
哈努曼猴神：印度史诗角色被赋予镇邪功能
八吉祥纹：通过宝伞、金鱼等图案构成密教曼荼罗结构
6. 当代保护与创新
朱拉隆功大学采用多光谱成像技术进行壁画数字存档，部分寺庙引入纳米二氧化钛涂层防治霉变。年轻艺术家尝试用丙烯颜料创作现代佛教题材，延续传统勾线技法但弱化宗教叙事性。
这些壁画不仅是宗教圣像，更是一部用色彩与线条书写的文化百科全书，其图像学体系对研究南传佛教艺术传播、暹罗美学范式具有重要价值。
