《富春山居图》的笔墨意境体现了元代文人画“以书入画”“师法自然”的美学追求，是黄公望晚年艺术造诣的集大成之作。其笔墨意境可从以下几方面深入分析：
1. 干湿并济的笔法语言
黄公望运用董源、巨然的披麻皴为基础，结合书法中锋用笔，形成“干笔皴擦”与“湿墨晕染”的交叠。山体以渴笔勾勒轮廓，焦墨点苔表现草木，而江面则以淡墨渲染雾气，形成虚实相生的节奏。尤值得注意的是，他独创“矾头皴”表现富春江畔的砾石地质，笔触疏朗却质感分明。
2. 空灵萧散的构图哲学
画卷采用“散点透视”的叙事性构图，通过“三远法”（高远、平远、深远）的交替运用，使近景坡岸、中景村落与远景山峦产生“移步换景”的视觉体验。留白处不仅是空间分割，更暗含庄子“虚室生白”的哲学思想，如卷尾云霞的空白处理，引发观者对无常的宇宙观照。
3. 水墨氤氲的墨法突破
黄公望突破宋代院体画的程式化用墨，首创“积墨法”与“破墨法”的交织技法。山体先以淡墨打底，待半干时施以浓墨皴擦，形成层次丰富的墨韵。现藏浙江省博物馆的《剩山图》卷中，可见墨色经数百年沉淀仍保持“如铜锈青绿”的微妙变化，印证了元代“墨分五色”理论的实践高度。
4. 诗画同源的意境营造
题跋与绘画形成互文关系，黄公望将倪瓒“逸笔草草”的书法笔意融入画作。台北故宫博物院藏《无用师卷》尾段题记中“兴之所至”的书写状态，与画中疏宕的笔触形成节奏呼应，体现元代文人“书画同体”的创作理念。
5. 道家精神的物化表达
画中渔樵意象与隐逸主题，暗合黄公望全真教徒的身份。起伏的山脉走势暗藏道教内丹学的周天循环，而“S”形江流的经营位置，则化用《周易》“曲成万物”的宇宙观。这种“以艺载道”的表现方式，使作品超越地域风景升华为精神图腾。
此作对明清文人画影响深远，董其昌称其“法备格高，古今绝唱”，清初四王更将其笔墨程式奉为南宗正脉。2011年《剩山图》与《无用师卷》在台北合璧展出时，学界发现两卷接缝处墨色衔接存在微妙差异，提示后世在临摹过程中对“笔墨精神”的传承更重于形似。
