张大千的笔墨情怀深刻体现在他对传统绘画的继承与革新之中。作为20世纪中国画坛的巨匠，其艺术生涯贯穿了从摹古到自创风格的完整过程，呈现了东方美学精神的深邃与包容性。
一、 师古而化古的笔墨根基
张大千早年临摹石涛、八大山人等明清大家作品几可乱真，甚至骗过鉴藏家。他通过系统的摹古实践，掌握了传统山水、人物、花鸟的笔墨程式，尤其擅长以书入画，将书法线条的抑扬顿挫转化为绘画的气韵流动。在敦煌临摹壁画期间（1941-1943年），他更吸收了唐宋时期重彩技法和宗教绘画的庄严气象，为其后期泼彩变法埋下伏笔。
二、 破茧成蝶的泼彩革命
晚年受西方抽象表现主义启发，张大千开创泼彩泼墨技法，如《长江万里图》《爱痕湖》等代表作中，传统青绿山水与水墨晕染被解构为色块碰撞，既保留了宣纸渗透的偶然性，又通过工笔收拾强化结构。这种“泼写结合”的方式，将中国画的“意象”审美推向极致，与西方现代艺术形成跨时空对话。
三、 文人情怀与世俗趣味的交融
他的题材选择极具文人雅趣，荷花、高士、仕女等传统母题反复出现，但注入鲜活的生活气息。例如《蜀楚胜迹图》系列将游历记忆转化为诗意空间，而《灵芝仕女图》则融合民间吉祥寓意与文人笔墨。这种雅俗共赏的特质，反映出他对传统文化现代转型的思考。
四、 国际视野下的文化自信
张大千旅居海外期间（1949年后），积极在巴黎、圣保罗等地举办展览，用泼彩作品向世界展示中国画的当代可能性。他晚年与毕加索的会晤（1956年）被誉为“东西方艺术大师的对话”，其坚持用毛笔宣纸创作的态度，彰显了基于传统的文化主体性。
五、 收藏与鉴定的学术贡献
除创作外，他耗费巨资收藏古代书画，编撰《大风堂名迹》等文献，对董源《潇湘图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》的鉴定意见至今影响学界。这种“以藏养艺”的实践，体现了艺术家对艺术史脉络的深刻认知。
张大千的笔墨情怀本质上是将中国画视为活的传统——既有对“六法”精髓的恪守，又有“笔墨当随时代”的胆识。其艺术生涯揭示了一个真理：传统的生命力，正源于不断的自我更新与跨界融合。
