艺术流派的发展是人类文明演进的重要镜像，不同时期的社会思潮、技术革命与哲学观念催生了风格迥异的艺术形态。以下从历史脉络出发，梳理主要流派特征及其代表作：
1. 文艺复兴（14-17世纪）
核心观念：人文主义觉醒，科学透视法与解剖用，宗教主题世俗化。
代表作：达芬奇《蒙娜丽莎》通过渐隐法塑造神秘微笑；米开朗基罗《大卫像》展现理想人体比例；波提切利《维纳斯的诞生》将古希腊神话注入基督教美学。
延伸知识：威尼斯画派（如提香）首次将油画媒介特性发挥到极致，色彩取代线条成为造型主导。
2. 巴洛克（17世纪）
美学特征：动态构图、强烈明暗对比（卡拉瓦乔的"酒窖光线"）、情感张力。
经典案例：贝尔尼尼《圣特雷萨的狂喜》用大理石表现痉挛性宗教体验；鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》以螺旋构图强化冲突。
地域变异：西班牙"阴沉主义"（格列柯）比意大利巴洛克更具神秘主义色彩。
3. 印象派（19世纪后期）
革新性：外光写生、互补色并置（莫奈《日出·印象》）、瞬间视觉真实。
分支发展：
- 点彩派（修拉《大碗岛的星期天》）运用色彩分割理论
- 后印象派：梵高《星空》的情绪化笔触 vs 塞尚《圣维克多山》的几何结构
科学影响：赫歇尔光谱研究与颜料化学进步促成色彩解放。
4. 现代主义（20世纪初）
表现主义：蒙克《呐喊》用扭曲线条传达存在焦虑
立体主义：毕加索《亚维农少女》解构多视点空间
超现实主义：达利《记忆的永恒》通过弗洛伊德理论探索潜意识
风格派：蒙德里安《红黄蓝构成》追求纯粹抽象秩序
5. 战后艺术（1945年后）
抽象表现主义：波洛克行动绘画（《第31号》）强调创作过程本身
波普艺术：安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》戏仿消费社会图像复制
观念艺术：杜尚《泉》将现成品转化为艺术本体论质疑
当代艺术呈现跨媒介趋势，如新媒体艺术（TeamLab数字沉浸）、社会参与式艺术（未《向日葵种子》）等，不断突破传统艺术边界。艺术史的本质是观看方式的变革史，从模仿自然到解构视觉，最终回归对人类存在状态的终极追问。
