隋唐艺术是中国古代艺术史上的巅峰时期之一，融合了多元文化，展现了帝国强盛与开放的独特风貌。其艺术成就不仅体现在视觉艺术上，还渗透到社会生活的各个方面。以下从多个维度展开分析：
1. 石窟艺术的集大成
敦煌莫高窟、龙门石窟等在隋唐时期达到鼎盛。隋代开创的"瘦骨清像"风格（如莫高窟第420窟）到唐代演变为丰腴华美的"吴带当风"（如敦煌220窟《维摩诘经变》）。龙门奉先寺卢舍那大佛（完成于675年）高17.14米，面部丰颐秀目，体现武则天的政治象征与唐代审美理想。
2. 绘画流派的革新
人物画：阎立本《步辇图》（现存宋摹本）记录吐蕃使臣朝见太宗的场景，运用"主大从小"的构图法则；吴道子创立"吴装"淡彩风格，其《送子天王图》线条遒劲，被誉为"吴带当风"。
山水画：展子虔《游春图》是现存最早青绿山水，李思训父子发展出金碧山水体系，王维开创水墨渲淡技法，奠定后世南宗画基础。
壁画：章怀太子墓《客使图》生动展现突厥、高丽等使节形象，印证唐代外交盛况。
3. 工艺美术的国际化
金银器：何家村窖藏出土的鎏金舞马衔杯银壶（约8世纪）融合粟特捶揲工艺，舞马形象印证玄宗时期的奢靡风尚。
陶瓷：邢窑白瓷"类银类雪"，越窑秘色瓷"千峰翠色"，唐三彩骆驼载乐俑（现藏国家博物馆）反映丝绸之路文化交流。
织锦：联珠团窠纹锦常见波斯萨珊风格，新疆出土的"胡王"锦证明织工技术西传。
4. 书法艺术的范式确立
欧阳询《九成宫醴泉铭》（632年）确立楷书法度，颜真卿《祭侄文稿》（758年）开创"屋漏痕"笔法，张旭、怀素将狂草推向极致。太宗推崇王羲之，《兰亭序》摹本制作达到高峰。
5. 建筑与城市规划
长安城布局严格遵循《考工记》理念，大明宫含元殿（建于663年）体现"天人合一"思想。佛光寺东大殿（857年）是现存最完整唐代木构，斗拱体系成熟。宇文恺设计的大兴城（长安前身）运用"模数化"建造技术。
6. 乐舞艺术的融合
《霓裳羽衣曲》融合印度《婆罗门曲》，敦煌壁画中的反弹琵琶形象源自龟兹乐。唐玄宗设立梨园教坊，促成了坐部伎与立部伎的表演体系，西安出土的唐三彩骆驼载乐俑生动再现了胡商乐队形象。
隋唐艺术的发展轨迹与帝国命运紧密相连：初唐的雄浑大气（如昭陵六骏）、盛唐的华丽多元（法门寺地宫文物）、中晚唐的世俗化倾向（周昉《簪花仕女图》），都折射出不同阶段的社会变迁。安史之乱后，南方的越窑青瓷取代北方白瓷成为主流，艺术重心随之南移，这一转变预示着中国经济文化格局的深刻变化。
