当代艺术的边界问题一直是艺术理论与实践中争论的核心议题。艺术家必须在传统与创新之间寻找平衡，这一过程涉及艺术本体论、社会学和美学层面的多重挑战。以下是几个关键维度分析：
1. 媒介的突破与本体论重构
数字艺术、生物艺术、虚拟现实等新兴媒介彻底颠覆了传统艺术载体概念。例如TeamLab的沉浸式装置模糊了观者与作品的物理界限，而Stelarc的赛博格表演则挑战了人体作为艺术载体的传统认知。这种媒介革命促使学界重新思考黑格尔"艺术终结论"在数字时代的适用性。
2. 创作主体的身份解构
当代艺术家的角色从创作者转变为策展人、社会活动家甚至科技专家。Marina Abramović的行为艺术强调艺术家身体作为媒介，而KAWS的商业化运作则彻底消解了"孤独天才"的浪漫主义想象。这种转变引发关于艺术原创性与作者性的哲学辩论。
3. 审美范式的暴力突破
传统美学标准在当代遭遇系统性挑战。杜尚的《泉》打开了现成品艺术的大门，而Banksy的《气球女孩》自毁事件则创造了"破坏美学"的新范式。这种反美学倾向实际上构成了对康德"无目的合目的性"的当代解构。
4. 文化语境的多重博弈
全球化背景下，艺术家面临本土传统与普世价值的冲突。徐冰的《天书》对汉字符码的解构，或蔡国强的绘画，都体现着文化基因的创造性转化问题。后殖民理论家霍米·巴巴提出的"第三空间"理论为此类实践提供了阐释框架。
5. 界限的持续试探
艺术自由与社会责任的冲突日益显著。赫斯特的动物标本装置引发生命争议，AI绘画则触发了版权法体系的适应性危机。阿多诺"奥斯维辛之后写诗是野蛮的"命题在当代获得新的阐释场域。
这些边界探索本质上是对艺术本质的持续叩问。从格林伯格的媒介特异性到丹托的艺术界理论，理论范式始终滞后于实践突破。值得注意的是，艺术边界的拓展往往伴随着体制化收编的过程，街头艺术被美术馆体系吸纳就是典型例证。当代艺术的真正先锋性，或许在于保持这种动态张力而不固化为新的教条。
