中国传统曲艺是中国民间文化中的重要组成部分，在中国文化史上有着悠久的历史。清朝时期，曲艺流传广泛，呈现出了多样化的风格，如评话、相声、京剧、豫剧、黄梅戏、粤剧等等。这些曲艺形式都有其独特的艺术魅力和表现手法，许多曲艺家通过自己的努力，成为了风靡一时的艺术巨匠，如荀慧生、马连良、马三立等等。
随着时代的变迁，中国传统曲艺也经历了许多变化。在抗日战争和解放战争时期，曲艺成为了人民解放军宣传的有力手段。在此期间，曲艺不仅传承了古老的传统艺术形式，还加入了当时的革命情感，呈现出了独具时代特色的艺术形态。如李谷一、于凤至、袁雪芬等都曾经为解放战争做出巨大的贡献。
进入新中国成立后，曲艺经历了一个新的发展阶段。在文化大革命时期，由于政治因素的干扰，曲艺艺术遭到了打击和困扰，但是随着改革开放的进行，曲艺也逐渐回到大众视野中。当代曲艺家们不仅继承了中国传统曲艺的精髓，还加入了时代特色和创新元素，创作出了许多脍炙人口的艺术品，如郭德纲、小岳岳、姜昆、孟京辉等。
传承和创新是中国传统曲艺的基本特征。在传承上，曲艺不仅注重技艺传承，更注重文化传承。许多曲艺家们通过巡回演出、教学等形式，将曲艺艺术传递给更多的人，积极推动曲艺艺术的发展。在创新上，曲艺家们通过融合不同的元素，如音乐、舞蹈、戏剧等，创造出了新型的曲艺艺术形式，如说唱剧、越剧评弹、快板儿等等。
可以说，中国传统曲艺是一门活生生的艺术，其传承的历史虽然悠久，但其发展的潜力却是无限的。中国传统曲艺的传承和创新，不仅是保护民间文化的需要，更是珍视历史文化、弘扬民族精神和推动文化进步的重要手段。
