中国扇面书画是中国传统艺术的重要表现形式，融合了绘画、书法、工艺与文人情趣，具有独特的审美价值和文化内涵。以下从多个角度展开赏析：
一、扇面形制与载体特性
扇面以弧形或折叠的物理形态构成特殊创作空间。书画者需适应扇骨分割的扇形布局，通过"巧借边角""顺势经营"的构图方式，将画面气韵与扇骨走向相协调。明代文徵明常以"S"形构图平衡扇形空间，清代谢稚柳则擅用折扇上宽下窄的特点营造纵深感。
二、书画结合的文人意趣
1. 主题呼应：常见"诗书画印"四位一体，如唐寅在仕女扇面题写自作艳词，郑板桥以朱竹配"冗繁削尽留清瘦"的题跋。
2. 材质创新：金笺扇面追求富丽效果，泥金扇面上恽寿平的没骨花卉更显华贵；明代盛行"酒金扇"，以金箔碎片作底凸显笔墨层次。
三、流派技法与时代特征
宋代院体：徽宗《枇杷山鸟图》扇面体现"格物致知"的精细勾勒
明四家：沈周将山水斧劈皴技法浓缩于方寸之间
海派风格：任伯年扇面人物借鉴西洋透视，吴昌硕以金石笔法入画
四、特殊工艺与收藏文化
1. 装裱形制：故宫藏清代"扇面册"将散佚扇面装裱成册页保存
2. 材质处理：熟宣扇面需经胶矾加工防止晕染，明代制扇名家李昭首创"夹纱扇"可双面作画
3. 鉴藏要点：注意扇骨年代与书画风格匹配度，观察扇面折痕处的自然老化痕迹
扇面书画浓缩了中国艺术的时空观念——在受限空间中创造无限意境，正如清代邹一桂所言："咫尺扇头，有万里之势"。当代拍卖市场中，2018年仇英《西园雅集图》扇面以3450万元成交，印证了其历久弥新的艺术魅力。
