古典艺术与现代艺术是人类文明发展进程中两种截然不同却又紧密关联的创作范式，其传承与演变体现了审美观念、技术手段和社会文化背景的深层互动。
一、艺术内核的延续与革新
1. 主题的永恒性
古典艺术以宗教、神话、历史叙事为核心，如文艺复兴时期达·芬奇的《最后的晚餐》通过宗教场景传递人性思考；现代艺术虽转向抽象与个人表达，但仍延续对存在、死亡等终极命题的探讨，如毕加索《格尔尼卡》以变形手法控诉战争。
2. 形式法则的突破
古典艺术遵循对称、比例等传统美学原则（如古希腊黄金分割），而现代艺术解构规则，如蒙德里安的几何抽象彻底剥离具象，康定斯基的热抽象探索色彩的心理效应。
二、技术媒介的迭代拓展
1. 材料与工具的变革
古典绘画依赖蛋彩、油画颜料等传统介质，现代艺术则融合摄影、装置、数字技术，如草间弥生的镜面装置重塑空间感知。
2. 展示场域的转移
从教堂、宫廷的特定空间到公共艺术、街头涂鸦（如班克西），艺术介入日常生活的程度更深。
三、社会功能的嬗变
1. 从服务权威到批判现实
巴洛克艺术为宗教与王权颂德，而杜尚的《泉》直接质疑艺术定义，反映现代艺术的反思性。
2. 参与方式的民主化
古典艺术强调技艺门槛，现代艺术鼓励观众互动，如TeamLab的沉浸式展览模糊创作者与受众边界。
四、文化语境的影响
工业革命后机械化生产催生表现主义对个体情绪的强调；全球化背景下，徐冰的《天书》等作品杂糅东西方符号，体现文化杂交趋势。当代NFT艺术更将所有权观念引入虚拟领域。
深层矛盾与融合
古典艺术的“技艺崇拜”与现代艺术的“观念优先”看似对立，但安迪·沃霍尔挪用古典图像创作波普艺术，证明传统可作为再创造资源。数字技术甚至使《千里江山图》通过动态投影获得新生。
