中国传统绘画是中华文明的重要艺术载体，其审美体系与哲学内涵在世界艺术史上独树一帜。以下从多个维度展开探析：
一、核心美学特质
1. 意象表达体系
"似与不似之间"的审美理想（齐白石语），规避纯粹写实，追求主观心象与客观物象的辩证统一
程式化表现手法：如山水画的皴法多达36种，竹叶"个"字组合法等
2. 时空哲学观
散点透视法突破物理限制，王希孟《千里江山图》实现时空的自由调度
手卷形制创造的"游观"体验，体现道家"观物取象"的认知方式
3. 水墨精神
"墨分五色"（焦、浓、重、淡、清）的微妙层次
唐代张彦远提出的"运墨而五色具"，发展出泼墨、积墨等技法体系
二、历史演进脉络
1. 魏晋奠基期
顾恺之"传神论"确立"以形写神"原则
宗炳《画山水序》最早构建山水画理论
2. 唐宋高峰期
北宋郭熙《早春图》体现"三远法"（高远、深远、平远）
南宋马远"马一角"、夏珪"夏半边"的空灵构图
3. 元代文人画转型
赵孟頫"书画同源"说推动书法用笔入画
倪瓒"逸笔草草"的萧疏风格
三、材料工艺体系
1. 载体介质
宣纸的"发墨"特性与笔触表现力
绢本的细腻质地与矿物颜料适配性
2. 工具系统
湖笔"尖齐圆健"四德标准
歙砚"下墨如风，发墨如油"的特性
四、当代传承发展
1. 潘天寿对中国画教学体系的建构
2. 张大千泼彩技法对传统的创新
3. 现代数字技术对卷轴画展示方式的革新
这类绘画本质上是中国人宇宙观的图像化呈现，其"外师造化，中得心源"（唐·张璪）的创作理念，至今影响着东亚艺术的发展走向。宋元时期形成的"诗书画印"四位一体模式，更成为东方艺术的典型范式。
