中国传统绘画的技艺与历史可以追溯至新石器时代，历经数千年演变，形成了独特的艺术体系和审美范式。以下从技艺特点、历史分期及代表流派展开分析：
一、核心技艺
1. 笔墨技法
骨法用笔：源于谢赫"六"，强调线条的力度与节奏，如"锥画沙""屋漏痕"等笔法。
墨分五色：通过水的比例调配焦、浓、重、淡、清，实现墨色层次。宋代郭熙《林泉高致》详细记载了泼墨、积墨等技法。
皴擦点染：山水画中发展出斧劈皴（马远）、披麻皴（董源）等数十种皴法，表现山石肌理。
2. 构图法则
散点透视：区别于西方焦点透视，如《清明上河图》采用移动视点展现汴河全景。
留白经营：南宋马远"马一角"、夏圭"夏半边"开创以虚空喻意的构图范式。
二、历史脉络
1. 原始至魏晋奠基
新石器时代彩陶纹样（如半坡人面鱼纹）已显现线条美学。战国帛画《人物龙凤图》确立以线造型传统。
顾恺之提出"传神写照"理论，《女史箴图》奠定人物画"高古游丝描"技法。
2. 隋唐鼎盛
展子虔《游春图》标志青绿山水成熟，吴道子"吴带当风"开创兰叶描法。张萱《捣练图》展现工笔重彩巅峰技艺。
3. 宋元文人画革命
苏轼、米芾倡导"书画同源"，米点皴（米友仁《潇湘奇观图》）开创写意新境。赵孟頫提出"书画本来同"理论，推动诗书画印结合。
4. 明清流派纷呈
浙派（戴进）、吴门四家（沈周、文徵明）复兴宋元传统。徐渭大写意花卉开创泼墨技法，八大山人简笔构图影响现代水墨发展。
三、材料与装裱
绢本作品多见于唐宋，后逐渐转向宣纸。熟宣适用于工笔，生宣利于写意。
"宣和装"（北宋宫廷裱式）形成立轴、手卷、册页等规范形制，明代周嘉胄《装潢志》系统总结修复技术。
四、哲学内涵
道家"虚实相生"思想贯穿构图，儒家"比德"传统体现在梅兰竹菊"四君子"题材中。《历代名画记》记载"成教化，助人伦"的社会功能论。
当代中国画在坚守笔墨根基的同时，林风眠、吴冠中等探索中西融合路径，数字化技术也为传统技艺传承提供了新的呈现方式。
