中国古典音乐的内蕴博大精深，承载着千年文化积淀与哲学思想，其艺术表现力与精神内核主要体现在以下几个方面：
1. 音律体系的独特性
中国古典音乐以五声音阶（宫、商、角、徵、羽）为基础，结合十二律吕，形成“三分损益法”的声学体系。古琴减字谱、工尺谱等记谱方式不仅记录音高节奏，更暗含演奏技法与情感表达。例如《广陵散》通过泛音与按音的交替，展现“声韵相生”的审美理念。
2. 乐器与自然哲学的融合
传统乐器多取法自然材质：古琴的桐木面板象征“天圆地方”，笙箫的竹制管身暗合“虚怀若谷”的品格。编钟的青铜铸造技艺包含“金声玉振”的礼乐思想，《诗经》所载“琴瑟友之”更体现乐器的人际沟通功能。
3. 情感表达的写意性
不同于西方音乐的叙事性，中国古典音乐强调“以音写境”。《梅花三弄》通过泛音段落摹写寒梅傲雪，《二泉映月》以二胡滑音传递悲怆中的抗争。唐代白居易《琵琶行》所述“大弦嘈嘈如急雨”正是这种意象化表达的经典诠释。
4. 儒道思想的音乐投射
儒家“乐与政通”思想将音乐视为教化工具，如《韶乐》体现“尽善尽美”的政治理想；道家则追求“大音希声”，古琴曲《流水》通过虚实相生的旋律展现“道法自然”的宇宙观。嵇康《声无哀乐论》更提出音乐本体论的哲学思辨。
5. 地域风格的多元呈现
南音婉转如《春江花月夜》展现江南水韵，北派豪迈如《十面埋伏》再现楚汉鏖战。少数民族音乐如蒙古族长调“诺古拉”颤音技法，与侗族大歌的多声部复调，共同构成中华音乐的地理谱系。
6. 当代传承的创造性转化
现代作曲家谭盾在《水乐》《纸乐》中重构古典元素，赵季平影视配乐借鉴戏曲板式。古琴艺术2003年入选联合国非遗，国际学界开始关注其“弦外之音”的美学价值。
中国古典音乐既是时间艺术，更是空间哲学。从曾侯乙编钟的精密音律到敦煌琵琶谱的破解，从《溪山琴况》的二十四况理论到民间乐种的活态传承，其内蕴始终在“声中求道，韵里见心”的实践中生生不息。
