艺术赏析中的东西方审美内蕴差异与交融，可从以下多个维度展开分析：
1. 哲学根基的差异
东方（以中国为例）：受道家"天人合一"、儒家"中庸之道"影响，艺术追求"意在象外"。文人水墨画中的留白、书法中的飞白，皆体现"虚实相生"的宇宙观。宋元山水画通过散点透视构建可游可居的意境，如郭熙《早春图》中以"三远法"表现时空流动。
西方：根植于古希腊理性主义与基督教二元论，崇尚"摹仿自然"。文艺复兴时期的焦点透视（如达芬奇《最后的晚餐》）与解剖学应用（米开朗基罗《大卫》），反映了对客观真理的探究。巴洛克艺术的戏剧性光影（卡拉瓦乔《以马忤斯的晚餐》）则暗含宗教超越性。
2. 材质与技法的文化密码
东方：陶瓷的"窑变"（钧窑）、玉雕的"巧色"工艺，体现对自然材料随机性的尊重；绢本设色的"随类赋彩"（顾恺之《女史箴图》）与矿物颜料的层次叠加，形成独特的平面装饰性。
西方：油画媒介的发明促成多层罩染技法（凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》），大理石雕塑的抛光处理（贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》）展现对物质实体性的极致追求。
3. 艺术功能的演进路径
东方：文人画"诗书画印"四位一体（赵孟頫《鹊华秋》），艺术作为修身养性的载体；日本浮世绘（葛饰北斋《神奈川冲浪里》）兼具市民娱乐与禅意表达的双重性。
西方：从教堂祭坛画（乔托《哀悼基督》）的宗教叙事，到印象派（莫奈《睡莲》）对个人感官经验的解放，呈现由神圣向世俗的转化。
4. 现代主义的碰撞与重构
二十世纪初期，东方美学深刻影响西方现代艺术：马蒂斯剪纸受中国剪纸的平面构成启发，赵无极抽象油画将甲骨文笔势融入波洛克式滴洒。反之，徐悲鸿引入西方解剖学改良中国画，林风眠则融合野兽派色彩与民间瓷画元素。
5. 数字时代的跨文化实验
当代艺术家蔡国强以爆破再现北宋山水（《瀑布》），TeamLab数字艺术将浮世绘与互动科技结合，揭示传统审美在新技术语境下的再生可能。
东西方审美的深层对话，实为不同文明对"存在"本质的差异化回应，其交融过程既保留文化基因的独特性，又催生出超越地域的创造性语言。
