民间艺术是人民群众在长期生产生活中创造的智慧结晶，集中体现了地域文化特色与集体审美意识。其表现形态丰富多样，可分为以下几个重要门类：
1. 剪纸艺术
发源于南北朝时期，通过剪刀或刻刀在纸上创作镂空图案。陕西延安的"抓髻娃娃"、河北蔚县的染色剪纸均被列入国家级非物质文化遗产。剪纸技法包含阳刻（留线去底）与阴刻（留底去线）两种主要形式。
2. 年画制作
苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊并称三大木版年画产地。传统年画采用套色印刷技术，常见题材包含门神、娃娃画、吉祥图案等。朱仙镇年画至今保留着宋代雕版技艺的"线版印刷"特点。
3. 泥塑工艺
无锡惠山泥人采用"三分塑七分彩"技法，塑造的"大阿福"形象已有400余年历史。陕西凤翔彩绘泥塑则保留先秦图腾元素，2006年入选非遗名录。
4. 染织技艺
包含蓝印花布、蜡染、扎染三大体系。苗族蜡染使用特制铜刀蘸蜂蜡绘图，经靛蓝浸染后形成"冰裂纹"特效。苏州缂丝以"通经断纬"技法著称，被称为"织中之圣"。
5. 皮影戏
宋代《东京梦华录》已有相关记载，冀东皮影选用驴皮雕刻，表演时需"一人唱三师奏五匠操影"。陕西华县皮影戏的唱腔保留了老腔韵味。
6. 民间戏曲
除皮影外，还有傩戏、木偶戏等形式。福建泉州提线木偶采用16-36条丝线操控，表演者需经过十年以上的系统训练。
7. 其他工艺
包括山东面塑、苗族银饰、宜兴紫砂、东阳木雕等，均具有鲜明的地域特征。苗族银饰锻造技法的"空心拉丝"工艺可制作0.2毫米细丝。
这些民间艺术形式在当代面临传承困境。据统计，1979年普查的民间艺术品类中有23%已消失，现存项目中约40%传承人超过60岁。2017年启动的"中国民间文学大系出版工程"正在系统整理相关技艺资料。现代设计中常借鉴民间艺术元素，如2008年奥运会吉祥物"福娃"的头部纹样就取材于潍坊年画。
