传统木雕是一门融合技术、艺术与文化底蕴的古老技艺，其历史可追溯至新石器时代，历经数千年演变形成多样化的地域风格与流派。以刀为笔、以木为纸的创作过程，蕴藏着深厚的工艺哲学与审美体系。
核心工艺与工具
1. 刀具系统：传统木雕工具多达数十种，主要包括平刀（处理大面积削切）、圆刀（雕刻弧线）、三角刀（勾勒细线）和斜刀（修整角落）。浙江东阳派擅用薄刃刀具呈现细腻层次，而福建闽南地区偏好厚重刀锋塑造 bold 的宗教造像。
2. 木材处理：选材讲究"因材施艺"，黄杨木质地绵密适合精雕，樟木防蛀常用于建筑构件，缅甸花梨的天然纹理可转化为艺术语言。木材需经浸泡去脂、阴干定型等工序，处理不当会导致后期开裂变形。
流派与地域特征
浙江东阳木雕：首创多层镂空技法，清代"千秋万岁殿"运用透雕工艺使画面呈现三维透视效果。
广东潮州金漆木雕：融合漆艺与贴金技术，戏曲人物雕刻讲究"程式化"构图，源自本地剧种的舞台美学。
云南剑川木雕：白族风格显著，建筑窗棂常出现"层叠透雕"，多达七层的立体雕工堪称绝技。
艺术表现维度
1. 构图文法：遵循"密不透风，疏可走马"的章法原则，徽州木雕常见中心放射式构图，佛教造像严格遵循《造像量度经》比例。
2. 题材谱系：宗教题材（佛道造像）、吉祥纹样（五福捧寿）、历史故事（三国演义场景）构成三大主题体系，闽南地区独有的"沉香木雕"专攻宫廷题材。
保护与创新
机械雕刻冲击下，传统"手工味"的留存成为行业焦点。当代大师陆光正首创"写实性浮雕"，将西洋解剖学融入传统人物雕刻。数字化存档技术正在建立各流派刀法数据库，3D扫描可还原历代精品微观刀痕。
这项非遗技艺面临的不仅是技术传承，更是审美体系的延续。从唐宋寺庙彩绘木雕到明清家具装饰，每道刀痕都承载着工匠对材料特性的深刻理解，这种"以刀为笔"的创作智慧，正是东方造物精神的鲜活体现。
