东西方艺术交融的现代表现是一个复杂且动态发展的文化现象，它既包含艺术形式的相互借鉴，也涉及美学观念、创作方法的深层互动。以下是几个关键方向的具体分析：
1. 媒介与技术的跨文化融合
当代艺术家常打破传统媒介边界，例如徐冰的《天书》将汉字解构重组为伪文字装置，既挑战西方观念艺术的逻辑，又延续了中国碑帖美学的物质性。蔡国强的爆破创作则结合了中国道教仪式性与西方大地艺术的场域特异性。数字艺术领域，teamLab的沉浸式交互装置将日本物哀美学与西方科技艺术结合，形成新的感知体验。
2. 视觉语汇的杂交重构
村上隆的"超扁平"理论将日本浮世绘的平面性与美国波普艺术的商业符号并置。中国当代水墨画家如谷文达，用传统皴法表现DNA双螺旋结构，形成生物艺术与文人画的对话。西方艺术家马蒂斯晚年的剪纸创作明显受到东方剪纸艺术的启发，这种影响在现代表现主义绘画中仍有延续。
3. 观念层面的哲学对话
未的《葵花籽》用景德镇陶瓷工艺批判全球化生产，其方暗合杜尚的现成品艺术，但叙事逻辑根植于中国集体记忆。比尔·维奥拉的视频装置作品则融合禅宗公案与基督教神秘主义，在时间感知上形成东方轮回观与西方线性时间的辩证。
4. 体制与市场的全球化运作
双年展机制成为文化碰撞的重要场域，如威尼斯双年展中国馆常呈现传统工艺的当代转化。拍卖市场推动东西方艺术价值重估，赵无极的抽象绘画成功打通两种审美体系。艺术教育领域，罗德岛设计学院等机构开设中国传统材料课程，中央美院则引入西方实验艺术教学体系。
5. 文化政治的隐喻表达
徐道获的《折射的家屋》用半透明材质构建移民记忆，巧妙化解东方家庭观念与西方极简主义的对立。西亚艺术家希琳·娜沙特通过摄影探讨伊斯兰文化身份，其视觉修辞同时调用波斯细密画传统和西方女性主义理论。
这种现象背后存在深层张力：一方面，全球化加速了形式语言的通用性；另一方面，后殖民语境使文化身份问题日益凸显。安塞姆·基弗借鉴中国山水画的物质性表现战争创伤，王冬龄的乱书书法解构了西方抽象表现主义的笔触神话，都表明这种交融绝非简单叠加，而是在对抗中产生新的艺术范式。值得注意的是，数字原生代艺术家如曹斐，其元宇宙创作已难以用东西方二元框架界定，预示艺术交融将进入更复杂的阶段。
