随着科技和社会的发展，摄影也随之成为了一种普及的艺术形式。当代摄影美学已经不再局限于一种经典的审美标准，而是倡导一种“不拘一格”的风格，这种风格不仅探索摄影的技术和表现形式，更关注摄影作为一种创作媒介所能传达的情感和哲思。
作为“不拘一格”的摄影家，艺术家以自由、开放的态度创作摄影作品，不受传统的审美观念束缚，更注重对人物、景物和事物的独特解读。
例如，一个重要的现代摄影家，荷兰艺术家伯拉哈米，在其作品中致力于捕捉并展示平凡的生活场景中的美。他坚信，摄影是捕捉真实性和神奇之间的平衡，并通过这种方法来挖掘平凡生活的奇妙之处。无论是展现某个城市街道的臃肿，或是捕捉某个场景的强烈情感，他始终以自己的方式，用镜头传达自己的观点，表达自己的情感。
另一个摄影家，大卫·拉希尼（David LaChapelle），他的创作风格涵盖了纪实摄影和时尚摄影两个方向，他以其惊人的色彩和独特的审美风格成为当代最受欢迎的摄影家之一。他的摄影作品描绘了对流行文化和消费文化的激烈批评和挑战，以及对富有启发性的艺术表达形式的追求。他的创造差异化的手法包括以极其视觉冲击力的方式将高度抽象的和政治议题融入到他的作品中。
最后，摄影家迈克尔·克勒（Michael Kenna）在其作品中以他的独特观察角度捕捉了自然风景的平静、宁静和优美。他的摄影作品中经常体现了大自然的历史、文化挖掘和风景的变化。和许多传统摄影家不同，他总是在寻找瞬息即逝的平衡感，以寻求脱离日常生活的平静感和灵性感受，这种灵魂的感受，正是他作品中最重要的一部分。
总之，当代摄影美学已经变得极其多样化，摄影家在其创作过程中，不再被局限于某种经典的审美标准，能够更加自由、开放的表达自己的思想和观点。无论是摄影师、文化评论家、收藏家，抑或普通观众，都能从中找到自己独特的审美体验，以及通过摄影术表达符合自己生命观和价值观的东西。
