艺术创作作为人类认知和自我表达的重要方式，其核心价值在于揭示生活表象之下的本质规律。以下是关于这一主题的多维分析：
1. 现象学视角下的艺术洞察
艺术作品通过符号化处理将日常经验升华为普遍真理。如贾科梅蒂的瘦削人像剥离了人物的社会属性，直指人类存在的孤独本质；莫奈的《干草堆》系列则通过光影变化揭示时间流动的永恒命题。这种超越具象的表现方式，本质上是艺术家对现象学"本质直观"方法的实践。
2. 跨文化比较中的共性表达
东方艺术强调"气韵生动"（谢赫六法），宋代山水画通过留白与虚实相生体现宇宙运行法则；西方现代艺术如蒙德里安的几何抽象，则用纯粹形式表现世界基本结构。不同文化传统最终都指向对终极真实的探索。
3. 神经美学的实证支撑
fMRI研究表明，观赏具有深刻内涵的艺术作品时，大脑默认模式网络（DMN）会被显著激活。这种神经机制说明优秀艺术作品能触发观者原有的生活经验，在神经元层面完成对生活本质的再认知。
4. 当代艺术的解构实践
安迪·沃霍尔的《坎贝尔汤罐》通过重复影像消解商业社会的符号意义，徐冰的《天书》用伪文字系统挑战语言与认知的关系。这类创作采用后现代手法，反而更尖锐地触及现实世界的建构本质。
5. 艺术哲学的理论框架
阿多诺提出"艺术是社会的反题"，指出真正艺术必然包含对现实的批判性认知；杜夫海纳则认为审美经验使主客体在感知中达到统一，这种统一性正是生活本质的显现方式。
艺术创作对生活本质的揭示具有多层次特征：微观层面展现物质世界的构造规律，中观层面反映社会关系的运作机制，宏观层面则触及人类存在的终极意义。这种揭示不是简单的模仿或说明，而是通过形式创新引发的认知重构，在感性呈现中完成理性思考的升华。当代中国艺术家如蔡国强用爆破创作，恰是这种思维方式的生动体现——转瞬即逝的爆破痕迹既是对物质性的解构，更是对"存在与虚无"命题的当代诠释。
