《西游记》是中国古典文学的代表作之一，被视为中国文学的宝库和中华文化的瑰宝。其美术表现与文化意义有着密不可分的联系，涵盖了绘画、雕塑、戏曲、电影和其他艺术形式。这些美术作品不仅是对小说中故事情节和人物形象的再现，更是中国传统文化的载体，代表着道教、佛教、儒家思想以及中国传统文化中的神话传说和民间传统。
在绘画中，以《西游记》为题材的作品可以追溯至明清时期，由张慎等著名画家进行绘制。这些作品以描绘《西游记》中的故事情节和人物形象为主，力求忠实地再现小说中的场景和人物。这些绘画作品不仅展现了中国传统文学对艺术家的影响，同时也成为了中国传统文学和绘画艺术的结合体，为后来的绘画艺术提供了重要的参考和灵感。
此外，在雕塑艺术方面，《西游记》也产生了许多形象生动的雕塑作品。其中尤以孙悟空、猪八戒、沙和尚和唐僧这四位主要角色最为著名。这些雕塑作品不仅再现了小说中这些角色的形象，更通过雕塑技巧和艺术表现手法为这些形象赋予了生动的人物特征和，成为了中国传统文学和雕塑艺术相结合的具体表现。
此外，《西游记》还对中国传统戏曲艺术产生了深远的影响。自明代以来，就有许多戏曲剧目以《西游记》为蓝本创作，成为了中国传统戏曲艺术中的经典剧目之一。其中《救娲皇》、《八戒取经》、《孙悟空三借芭蕉扇》等剧目都出色地再现了小说中的故事情节和人物形象，为中国传统戏曲艺术注入了新的活力和创作源泉。
此外，《西游记》的文化意义还体现在对电影、书法、传统文化等多个方面的影响。自20世纪初以来，有许多改编自《西游记》的电影出现，其中以1960年代的旧版《西游记》电影最为著名，这些电影都再现了小说中的故事和人物，成为了中国电影史上的经典之一。另外，《西游记》还在书法、传统文化和文化创意产业中产生了广泛的影响，成为了中国传统文化的重要代表之一。
《西游记》中的美术作品以其多样化的艺术形式和丰富多彩的文化内涵成为了中国传统文化的重要组成部分，为中国传统文学与美术、戏曲、电影等艺术形式的融合提供了宝贵财富。同时，这些美术作品也将《西游记》中的故事情节和人物形象传播到了世界各地，使得中国传统文化得以广泛传承和弘扬。
