巴洛克时期的宗教绘画具有深刻的宗教与政治双重属性，其艺术表现既是天主教反宗教改革运动的宣传工具，也为欧洲专制君主提供了权力合法化的视觉象征。以下是其宗教与政治意味的具体体现：
1.天主教反宗教改革的视觉武器
特伦特大公会议（1545-1563）要求艺术必须清晰传达教义，巴洛克绘画通过戏剧性光影（如卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》）、动态构图（如鲁本斯的《耶稣下十字架》）和情感渲染（如圭尔奇诺的《圣彼得受难》）强化宗教感染力。贝尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》将神秘体验具象化，直接回应新教对圣像崇拜的质疑。
2.绝对君主制的神权隐喻
路易十四将凡尔赛宫天顶画《国王统治》与太阳神阿波罗意象结合，宣称"君权神授"。西班牙哈布斯堡王朝委托委拉斯开兹创作《布列达的投降》，将军事胜利表现为神圣意志的体现。教皇乌尔班八世通过贝尼尼的圣彼得大教堂华盖，将教廷权威物化为建筑-雕塑-绘画的综合体。
3.宗教象征与政治密码
鲁本斯在《玛丽·德·美第奇生平》系列中，将法国王后的统治塑造成女神雅典娜式的神圣使命。埃尔·格列柯的《奥尔加斯伯爵的葬礼》通过天上人间的垂直构图，暗示西班牙贵族与神权的共生关系。罗马耶稣会教堂的《耶稣圣名胜利》天顶画，以透视法制造天界开启的效果，隐喻天主教对异端的碾压。
4.地缘政治的艺术投射
威尼斯画派通过《圣马可的奇迹》强化城邦守护神崇拜，对抗罗马-centralization。荷兰新教地区虽排斥宗教画，但伦勃朗的《百盾版画》等作品通过平民化圣经场景，构建新教的视觉范式。波兰立陶宛联邦的索别斯基王朝用《维也纳之战》天顶画，将抵御奥斯曼帝国包装为基督教文明的保卫战。
巴洛克绘画的复合性特征值得注意：其采用的错觉主义技法（quadratura透视法）、材料象征（金银箔暗示神圣性）、色彩编码（蓝色象征圣母、紫色象征王权）构成复杂的符号系统。这种艺术形式既服务于教会与王权的共谋关系，也在佛兰德斯等地区成为民族认同的载体。后世拿破仑时期的大卫新古典主义绘画，实质延续了这种政治图像的构建传统。
