中国传统戏曲与现代话剧作为两种不同的戏剧形式，在审美追求、表现手法和文化内涵上各具特色，展现了中华戏剧艺术的多元魅力。以下从多个维度对比分析两者的差异与共通之处：
1. 审美范式：程式化与写实化
戏曲以程式化表演为核心，通过虚拟化、象征性手法呈现艺术真实。如挥鞭代马、绕场一周象征千里行程，依赖演员的身段（水袖、台步）和唱念做打传递剧情。话剧则追求生活真实，表演强调自然化与心理刻画，如斯坦尼斯拉夫斯基体系要求演员"成为角色"，舞台布景多还原现实场景。
2. 文本结构：诗性叙事与散文叙事
戏曲文本具有高度诗化特征，元杂剧的"四折一楔子"、明清传奇的曲牌联套体，融合诗词格律（如《牡丹亭》"原来姹紫嫣红开遍"）。现代话剧受西方三一律影响更强，如曹禺《雷雨》24小时内完成矛盾爆发，台词更接近口语化散文。
3. 音乐性：声腔系统与辅助手段
戏曲音乐是本体性存在，京剧的皮黄腔、昆曲的"水磨调"与剧情紧密结合。话剧音乐仅作为氛围烘托，如《茶馆》中偶尔出现的京韵大鼓片段，其本质仍是语言艺术。
4. 文化基因：传统与现代意识
戏曲多承载忠孝节义价值观（如《赵氏孤儿》的复仇），现代话剧则更关注个体觉醒与社会批判，如《恋爱的犀牛》对都市异化的反思。值得注意的是，林兆华导演的《赵氏孤儿》改编已尝试解构传统道德观。
5. 观演关系：间离效果与情感共鸣
布莱希特曾借鉴戏曲的"陌生化"手法（如演员直接面向观众念白），而话剧通常追求第四堵墙内的沉浸体验。当代实验戏剧如孟京辉作品，常打破这种界限。
6. 传承与创新路径
戏曲讲究"口传心授"的流派传承（梅派、程派），话剧教育则更系统化。近年来出现"戏曲话剧化"现象，如田沁鑫执导的《青蛇》融合戏曲身段与话剧台词。
从文化传播角度看，戏曲承载着非物质文化遗产的价值，而话剧更易进行跨文化改编。两者在当代并非对立关系，先锋话剧《狂人日记》采用戏曲锣鼓点，戏曲改革也吸收话剧导演制。这种互鉴恰恰体现了中国戏剧的生命力。
