京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，经历了几个时代的转换，每一个时代都有着自己的特色和影响。从清朝末期到民国时期，京剧经历了从传统戏曲向现代戏剧的转变，这一转变不仅是在表演形式上的变化，更是在思想观念和社会风貌上的转变。
清朝末期至民国初年，京剧的表演形式主要是以传统戏曲为主，包括旦角、生角、净角、丑角等传统的行当和表演方式。这一时期，京剧的演出受到了封建礼教和宫廷文化的影响，戏曲传统始终占据主导地位。在这个时代，京剧的演员和剧目主题多以历史传统的故事为主，表现出封建社会的社会风貌和价值观念。同时，受到当时社会的限制，女性演员在京剧舞台上的表演受到了很大的限制，只能扮演女性角色。
随着社会变革和思想解放的影响，京剧在1911年辛亥革命之后，开始了从传统戏曲向现代戏剧的转变。这一转变首先体现在表演形式上，京剧开始吸收西方戏剧的表演手法，拓展了舞台表现的手段和方式，引入了更多的唱念做打的表演形式，使戏曲的表演更加丰富多彩。同时，剧目的主题也开始向现实生活和社会问题倾斜，不再局限于历史传统的故事，而更多地关注当代社会的变革和冲突，展现出更丰富的思想内涵和社会意义。
除了表演形式的转变，京剧在这一时期还出现了一些具有革命意识和新思潮的优秀表演艺术家，如梅兰芳、程砚秋等。他们不仅在戏剧表演上有出众的才华，而且在思想观念和社会活动上也积极参与了当时的社会变革和革命运动，成为了一些标志性的演员。同时，女性演员在这一时期也得到了更多的发展机会，她们开始在舞台上扮演男性角色，打破了传统的性别束缚，表现出了更多元化的表演风格和形式。
从传统戏曲到现代戏剧的转变是京剧经历的一次重要时代转换，这一转变不仅丰富了京剧演出的形式和内容，更是在思想观念和社会风貌上的转变。这一转变为京剧注入了新的活力和时代的内涵，使得京剧得以在不断变化的社会环境中保持其持久的生命力和影响力。
