文化传承与创新是当代艺术的两大核心要素。艺术的灵魂在于传承与创新，只有在传承中创新，才能使艺术得以持续发展。在当代艺术表现形式中，究竟是传承还是创新更为重要？如何在传承与创新之间找到平衡点，使得当代艺术既能传承传统文化的精髓，又能突破束缚，创造出新颖独特的艺术形式？
传承是当代艺术的重要基础。传统艺术是中国文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的审美价值。传承传统艺术可以使人们重新认识和理解传统文化，进一步挖掘其深层次的意义。当代艺术家可以通过学习传统艺术的技法和理念，融入自己的创作中，使得作品具有更加丰富的内涵和独特的艺术语言。例如，当代艺术家可以运用传统绘画技法创作现代题材的作品，从而使作品既具有传统的审美特点，又表达当代社会的独特视角。这种传承与创新的结合，让传统艺术焕发出新的生命力，使得传统在当代艺术中得到了更加广泛的传播和认同。
创新是当代艺术的必要条件。当代社会变化快速，人们对艺术的需求也在不断变化。艺术家需要顺应时代潮流，捕捉社会变革的脉动，创造出符合当代审美观念的艺术作品。艺术家可以借鉴其他领域的创新成果，如科学技术、设计理念等，将其融入自己的创作中，从而创造出新颖独特的艺术形式。同时，艺术家也需要敢于挑战传统观念和审美标准，通过打破传统的限制，开拓新的艺术领域。这种创新的努力，可以使当代艺术更贴近人们的需求和生活，更能引起观众的共鸣与思考。
然而，在传承与创新之间取得平衡并不容易。传承需要艺术家具有足够的内涵和深度，需要他们对传统文化有着深入的研究和理解。创新则需要艺术家具有开拓精神和创造力，需要他们勇于突破和超越，敢于冒险和尝试。艺术家需要在传统与现代之间建立起平衡点，既要承袭传统的精华，又要洞察当代社会的需求。只有在传承与创新之间找到平衡点，才能取得持久的创作成果。
综上所述，传承与创新是当代艺术表现形式的核心要素。在当代社会背景下，传承传统艺术可以使人们重新认识和理解传统文化，创新则能让艺术更贴近人们的需求和生活。艺术家需要在传承与创新之间找到平衡点，既要承袭传统的精华，又要创造出新颖独特的艺术形式。只有这样，当代艺术才能真正吸引人们的目光，传递深层次的思考和意义。
