文艺复兴时期是欧洲历史上最重要的文化运动之一，它为现代艺术和文化奠定了基础。这个时期（14世纪到17世纪）的艺术作品表现出对古典艺术和哲学的强烈兴趣，使得人们重新认识到古代艺术的价值和意义。从这个层面上讲，古典艺术对现代艺术产生了重要的启示和影响。
古代艺术在文艺复兴时期得到了广泛的重视，特别是古希腊和罗马艺术。这些艺术品展现出古代艺术家的精湛技艺和独特风格，让人们重新认识到艺术的本质。文艺复兴时期的艺术家对古代艺术的企求，不仅表现在形式上，还表现在建筑、雕塑和绘画的艺术表现上。
文艺复兴时期的艺术家们认为，古典艺术是理想和完美的象征，是超越尘世和时间的东西，无论时间怎样流逝，人们仍然可以获得美、善和真。因此，他们追求简洁、对称和纯粹的艺术表现，这些美学追求通过文艺复兴后期的“高风格”得到了完美的体现。艺术家们试图强调形式和造型的准确性、清晰度和对称性，同时也注意到了细节的重要性，这使他们的艺术作品充满了令人迷醉的细节。
与此同时，文艺复兴时期的艺术家们也注意到了古代艺术的哲学价值。他们从古典哲学家如柏拉图和亚里士多德的思想中获取灵感，认为艺术应该是现实和意象之间的桥梁。他们试图通过艺术描绘完美的世界和意味深长的主题，以达到启迪心灵的目的。这种艺术呈现方式被称为“人文主义”艺术，它强调人类的价值和雄心。
文艺复兴时期的艺术家们也注重科学和数学的研究，尤其是透视学和比例学。他们尝试通过透视原理和比例知识来构建艺术品，以此增强表现效果。这些原则在现代艺术中仍然很重要，比如现代建筑常常使用透视知识来控制空间和光线效果。
总结来看，文艺复兴时期的艺术启示我们：一是追求简洁、对称和纯粹的艺术表现；二是通过描绘历史和神话来探究人类的本质和哲学问题；三是注重科学和数学知识，以此提高艺术品的表现效果。这些启示不仅对欧洲的文艺复兴时期产生了影响，也对现代艺术产生了深远的影响，为现代艺术表现和
