禅宗思想对日本庭园的影响深远且多维度，主要体现在以下几个方面：
1. 枯山水的极致体现
禅宗倡导“以心传心”“不立文字”，强调直观顿悟。枯山水庭园以沙砾模拟水流、石块象征山峦，摒弃实际水体，通过高度抽象的形式引发观者的冥想。如京都龙安寺方丈庭园，15块石头以“七五三”布局排列，看似随意却暗藏禅机，引导观者从“无”中见“有”，体现禅宗“空寂”（わび）的美学理念。
2. 侘寂美学的渗透
禅宗对“无常”与“不完美”的哲思催生了侘寂美学。日本庭园常选用天然石材的残缺形态（如青苔覆盖的“龟石”）、不对称的布局（如桂离宫的“散策路”），甚至刻意保留落叶的自然状态，以此表达“一期一会”的禅意。这种审美倾向与《南方录》中“和敬清寂”的茶道精神一脉相承。
3. 修行空间的营造
禅寺庭园常作为坐禅的辅助工具。例如妙心寺的“退藏院”，其“余香苑”庭园通过曲折小径与视线遮挡，强制放缓步伐，达到“行亦禅，坐亦禅”的效果。园中“遣水”（细流）的潺潺声亦被用作破除杂念的“音声佛事”，与《临济录》中“随处作主，立处皆真”的思想呼应。
4. 缩景术与宇宙观
禅宗“一即一切”的宇宙观催生了“缩景”技法。足立美术馆的“生之庭”将远山借景入园，使方寸之地蕴含天地；西芳寺的“黄金池”则通过镜面倒影实现“纳须弥”的意象。这种手法受到南宋画僧牧谿《潇湘八景图》的启发，体现了禅宗“万法归一”的哲学。
5. 仪式化与象征性
枯山水的“扫砂”行为本身成为禅修仪式，沙纹的短暂性与“诸行无常”相契。金阁寺“陆舟之松”被修剪为船形，暗喻禅宗“渡生死海”的解脱思想。这种符号化处理受到《碧岩录》公案中隐喻传统的影响。
补充知识：镰仓时代，宋僧兰溪道隆将“山水无得失”的禅画理论带入日本，促使庭园从贵族游乐场转向精神道场。江户时代白隐禅师进一步提出“庭园即心园”，奠定了现代“石组哲学”的基础。现代景观大师枡野俊明更将禅庭重构为“应对都市焦虑的精神装置”，延续了这一传统的当代生命力。
