儒家思想对中国艺术的影响深远而广泛，主要体现在以下几个方面：
1. 道德教化功能
儒家强调艺术的教化作用，主张“诗言志”“文以载道”，艺术被视为传播道德的工具。例如，中国传统绘画常以历史故事、忠孝节义为主题，如《二十四孝图》通过视觉艺术传递儒家。音乐上，《礼记·乐记》提出“乐者，德之华也”，认为音乐应陶冶性情、规范社会秩序。
2. 中和之美的审美观
儒家推崇“中庸之道”，艺术表现追求“乐而不淫，哀而不伤”（《论语·八佾》）。这一理念体现在绘画构图的平衡、书法线条的含蓄内敛，以及戏曲表演中情感表达的节制。宋代山水画的淡雅平和、明清园林的“虽由人作，宛自天开”，均体现了儒家和谐自然的审美理想。
3. 等级秩序与礼仪规范
儒家礼制深刻影响艺术形式。如建筑上，故宫的轴线布局体现“君臣父子”的等级；服饰艺术中，颜色、纹样严格区分身份（如明代官服的补子制度）。青铜器纹饰（如饕餮纹）在商周时期兼具宗教威慑与礼器功能，符合儒家“器以藏礼”的思想。
4. 人格象征与比德传统
儒家将自然物象人格化，形成“比德”艺术手法。松竹梅“岁寒三友”象征君子品格，水墨画的梅兰竹菊“四君子”题材即源于此。文人画强调“画如其人”，创作者通过笔墨抒发道德追求，如郑板桥的竹石图题诗“咬定青山不放松”。
5. 集体主义与雅正风格
儒家重集体轻个性，导致艺术题材多表现宏大叙事（如《韩熙载夜宴图》反映贵族生活），而少极端个人宣泄。宫廷艺术如唐代阎立本《步辇图》、清代沈铨花鸟画，均以工整严谨的技法体现儒家“雅正”标准。
补充知识：
文人艺术体系：科举制使士大夫阶层成为艺术创作主体，诗书画印结合的形式（如苏轼《寒食帖》）反映了儒家“游于艺”的修养观。
技术限制：儒家“重道轻器”思想抑制了写实技术的发展，宋代以后透视法等未被深入探索，与西方艺术形成对比。
地域差异：北方艺术（如唐代长安壁画）多受儒家正统影响，南方艺术（如明代吴门画派）则融合道家隐逸思想，呈现儒道互补。
总体而言，儒家思想塑造了中国艺术重意境轻形式、重教化轻娱乐的特质，其影响至今可见于当代戏曲、国画等传统艺术的叙事模式和价值观表达。
