传统糕模雕刻是中国饮食文化中一项极具艺术价值与民俗特色的技艺，其发展与岁时节庆、地域风俗、工艺美术紧密相连。以下从历史沿革、文化内涵、工艺特点及传承意义等方面展开分析：
一、历史渊源与地域特征
1. 唐宋起源说：考古发现证实，唐代已出现木质糕饼模具，宋代《东京梦华录》记载了汴京重阳节"狮蛮栗糕"的印花习俗。明清时期，江南、闽粤地区形成体系化雕刻工艺。
2. 南北流派差异：北方以山西、山东为代表，纹样粗犷大气，多吉祥文字；苏杭模具讲究精细花卉，岭南地区则常见蝙蝠、寿桃等岭南元素。
二、文化象征体系
1. 岁时节令对应：春节"元宝模"象征财富，中秋"月宫纹"暗合团圆，端午"五毒糕"体现驱疫理念。苏州"冬至团"模具甚至细分出"子孙模""寿字模"等十余种。
2. 民俗符号学：龙凤纹样体现皇权余韵（如北京"宫廷饽饽模"），鱼莲组合隐喻"连年有余"，方胜纹、盘长纹等宗教符号的转化运用尤为典型。
三、工艺技术细部
1. 选材讲究：多选用枣木、梨木等细腻木质，需经三年阴干防裂。广东潮汕地区独创"双面浮雕模"，正反面可印制不同图案。
2. 刀法体系：包含线刻（阳刻留纹）、减地（阴刻留底）、镂雕（通花效果）三种基本技法。苏州艺人独创"滚刀法"，能在弧面上刻出连续缠枝纹。
四、现代传承挑战
1. 机械冲击：上世纪90年代起，塑料模具普及导致全国现存传统雕模匠人不足百人。云南大理"甲马糕模"等非遗项目面临传承断层。
2. 创新实践案例：杭州中国刀剑博物馆开发互动糕模雕刻体验，台湾宜兰将传统纹样转化为3D打印模板，均为活态保护提供新思路。
这项融合实用性与艺术性的古老技艺，既是探讨中国膳食美学的活标本，也是研究民间造物思想的物质载体。其保护需要建立数字化纹样库、推动高校工艺学科介入，更需唤醒公众对饮食文化遗产的价值认知。
