意大利文艺复兴与中国传统艺术在历史文化背景、美学理念、表现手法和社会功能等方面存在显著差异，以下从多维度进行对比分析：
1. 历史背景与思想内核
文艺复兴（14-17世纪）：以人文主义为核心，强调个体价值与理性精神，复兴古希腊罗马传统。艺术家如达·芬奇、米开朗基罗通过解剖学、透视法追求科学化的艺术表达，反映资产阶级崛起和宗教改革的时代变革。
中国传统艺术（以唐宋为高峰）：根植于儒家"中和"思想与道家"天人合一"理念。宋代文人画倡导"逸笔草草"，元代倪瓒提出"聊写胸中逸气"，艺术承载道德教化与个人修养功能，强调主体与自然的和谐。
2. 表现形式与技术特征
文艺复兴艺术：
- 写实主义：运用线性透视（布鲁内莱斯基发明）、明暗法（如卡拉瓦乔的戏剧性用光），追求三维空间幻觉。
- 题材革新：宗教题材人性化（如拉斐尔《西斯廷圣母》），世俗肖像画兴起（波提切利《春》）。
中国传统艺术：
- 写意传统：书法用笔入画（赵孟頫"书画同源"论），散点透视（《清明上河图》的多视点构图）。
- 媒介创新：宋代绢本水墨技法成熟（郭熙《早春图》的卷云皴），明清文人画推崇生宣墨韵（徐渭泼墨大写意）。
3. 美学体系差异
文艺复兴：受亚里士多德《诗学》影响，追求"模仿论"，以黄金分割、完美比例（维特鲁威人体）为准则，形成系统化艺术理论（阿尔伯蒂《论绘画》）。
中国传统：谢赫"六"（气韵生动、骨法用笔）奠定标准，追求"神似"超越"形似"，苏轼"论画以形似，见与儿童邻"体现士大夫审美取向。
4. 社会功能与传播
文艺复兴：艺术赞助制度（美第奇家族）推动公共艺术发展，壁画（西斯廷天顶画）、雕塑（多纳泰罗《大卫》）具有城市文明展示功能。
中国传统：艺术作为精英阶层的文化资本，元代"戾家画"与"行家画"分野，明代吴门画派通过题跋、收藏构建文人社交网络。
5. 跨文化影响
文艺复兴通过丝绸之路间接吸收中国工艺（如青花瓷钴料影响威尼斯玻璃），而中国明清时期则出现西洋透视法本土化（郎世宁《百骏图》融合中西画法）。二者在19世纪后更产生深刻互动，徐悲鸿等留欧画家将写实技法引入中国画改革。
这种对比揭示出西方理性分析传统与中国感悟式审美的根本分野，同时也反映了不同文明对"艺术本质"理解的多元可能性。
