日本歌舞伎是一种以戏剧、音乐、舞蹈为主要形式的日本传统艺术形式，历史悠久，已经有几百年的历史。歌舞伎在日本文化中占有重要地位，其剧目、音乐、服装、化妆等方面都具有较高的艺术价值，是日本文化遗产中的重要组成部分。
歌舞伎最初诞生于江户时期(1603-1867)，主要是为了满足民众的需求而兴起的。江户时期是日本历史上一个文化繁荣、社会稳定、经济发展的时期，因此歌舞伎得到了迅速发展。在江户时期，歌舞伎受到了各行各业的人士的热爱，演出非常火爆。
在20世纪初，歌舞伎面临现代化的挑战。随着日本现代化进程的加速，歌舞伎的观众群体日益萎缩，传统的演出方式已经不能适应现代观众的口味。于是歌舞伎艺术家开始寻求新的演出方式，试图将传统艺术与现代生活相结合，以吸引更多的观众。
为了实现这一目标，歌舞伎艺术家付出了很大的努力。首先，艺术家们开始改编传统剧目，增加现代元素，并增加娱乐性，以适应现代观众的口味。其次，艺术家们延续了传统艺术中的语言、音乐、舞蹈等元素，但在演出形式与技术上进行更新，如采用灯光、影像、电子乐等现代技术手段。最后，艺术家们还在大规模宣传策划上下了很大的功夫。
这些努力的确取得了良好的成果。如今，越来越多的年轻人受到歌舞伎的吸引，甚至出现了歌舞伎迷的现象。歌舞伎从一种传统艺术形式，逐渐发展成为一种现代精神的体现，其经典部分仍被广泛演出，但同时大量新的剧目及演出手法出现，使得歌舞伎以一种包容的态度，接纳新的观念与表现形式。
对于歌舞伎来说，传统与现代并不是矛盾的，而是一种有机融合的关系。只有在不断更新传统的同时，保持艺术品质与文化内涵的坚守，歌舞伎才能在现代社会中继续发展，发挥其独特的文化与艺术价值。
