中国古代绘画技艺博大精深，凝聚了数千年的文化积淀与艺术智慧。以下是其核心技艺与特色的系统解析：
一、材料与工具体系
1. 笔墨纸砚：绢本与宣纸的運用始于汉代，生宣的渗透性造就水墨晕染效果，熟宣适用于工笔。松烟墨与油烟墨的制法可追溯至魏晋，徽墨"落纸如漆"的特性成为标准。端砚、歙砚的雕琢工艺直接影响研磨细腻度。
2. 矿物颜料：朱砂（辰州产最佳）、石青（蓝铜矿提取）、石绿（孔雀石制）等矿物色历经千年不褪，敦煌壁画即为其典范。植物颜料如花青（蓼蓝发酵）、藤黄（海藤树脂）的配伍形成独特色谱体系。
二、技法演进脉络
1. 六实践：谢赫提出的"气韵生动"通过顾恺之"高古游丝描"实现，吴道子"吴带当风"展现"骨法用笔"，郭熙"三远法"（高远、深远、平远）构建空间秩序。
2. 皴法体系：五代荆浩创"斧劈皴"表现太行山岩，北宋范宽"雨点皴"塑造秦岭质感，元代王蒙"牛毛皴"传达江南草木葱郁。仅《园画传》就收录皴法24种。
三、流派风格分野
1. 院体画：宋代画院确立"格物"传统，《清明上河图》中814个人物、28艘船只的严谨构图体现"界画"精度，韩拙《山水纯全集》规定"丈山尺树，寸马分人"比例。
2. 文人画：苏轼"论画以形似，见与儿童邻"开启写意传统，倪瓒"逸笔草草"的疏简构图与徐渭泼墨大写意形成精神对话。董其昌"南北宗论"将王维奉为南宗鼻祖。
四、美学理论构建
1. 哲学渗透：郭熙《林泉高致》提出"可行可望可游可居"的山水观，源自道家"天人合一"。八大山人笔下翻白眼的鱼鸟，实为遗民对"聊写胸中逸气"的实践。
2. 题跋钤印：元代赵孟頫将书法入画推向高峰，《鹊华秋》题跋成为构图组成部分。乾隆在《快雪时晴帖》加盖172方印章，形成独特的"鉴藏美学"。
特殊技艺方面，敦煌壁画"叠晕法"需铺染底色9-12层，永乐宫壁画线条长达2米一笔而成。宋代"没骨法"放弃墨线直接用色，恽寿平以此法还原花卉鲜润质感。现存最早的绢本设色人物画《女史箴图》（摹本）仍可见"春蚕吐丝"描法的精妙。这些技艺传承不仅保存在《历代名画记》等典籍中，更通过粉本临摹、口诀心授等方式延续至今。
