中国古代戏剧的发展与创新可以追溯到远古时期。根据考古学的研究，早在新石器时代晚期，中国就开始有了原始的舞蹈戏剧形式。随着社会的发展，戏剧逐渐演变为一种严肃的表演艺术，成为了教育和娱乐的重要手段。
古代中国戏剧的发展可以分为三个主要阶段。第一个阶段是古代宗教仪式的戏剧化。在这个阶段，戏剧是以神话和传说为素材，用来祭祀神灵和传达人们的信仰思想。代表作品有《神农尝百草》和《大禹治水》等。第二个阶段是军事戏剧的发展。在这个阶段，戏剧被用来讲述历史战争和英雄事迹，以提高民众的战斗意志和尊重英雄。代表作品有《敕勒歌》和《赵氏孤儿》等。第三个阶段是民间戏剧的兴起。在这个阶段，戏剧逐渐从宫廷中走向民间，成为了广大群众陶冶情操和娱乐的一种手段。代表作品有《荒诞剧》和《昆曲》等。
中国古代戏剧的创新主要表现在剧本和表演形式上。在剧本方面，古代戏剧开始出现"说唱"的形式，以反映人物的内心独白和情感变化。这一形式奠定了后来"唱念做打"的基础，也为后来的杂剧和京剧等形式提供了源头。另外，古代戏剧也开始采用对偶的方式，以对比人物的性格和行为。这种对偶的手法在后来的戏剧中得到了广泛应用，成为了中国传统戏剧表演的一大特点。
在表演形式方面，古代戏剧也进行了创新。比如，古代戏剧开始使用布景和道具来增强舞台的表现力。古代戏剧舞台上的布景和道具，不仅能够帮助观众更好地理解剧情，还能够使观众更好地投入到戏剧中。此外，古代戏剧舞台上的服装和化妆也进行了创新。古代戏剧通过服装和化妆来塑造角色的形象，以便更好地展现角色的性格和情感。
中国古代戏剧的发展与创新是与中国传统文化和历史发展息息相关的。古代戏剧不仅是人们娱乐的一种形式，更是传承和宣传中华文化的一个重要手段。随着中国社会的变革和人们审美需求的多元化，古代戏剧也在不断发展和创新，成为了中国文化的重要组成部分之一。
