自从电影从最初的黑白无声开始，电影艺术就经历了一次又一次的演变和创新。从音效、特效、3D技术的引入，电影艺术完成了一次又一次的技术革新，也为观众提供了更加丰富、多样化的影视体验。
在黑白无声时代，电影的视觉效果主要依靠演员的表演和场景的布置来表达。由于没有声音和彩色，电影艺术被限制得很严格。因此，电影导演们开始尝试将音效和音乐加入到电影当中，以增加电影的情感和戏剧性。到了20世纪30年代，电影技术实现声音配合播放，因此电影便进入了有声时代。有声电影的问世，为电影在表现上提供了更为强大的内容。观众不再会被缺乏声音的电影扣分，电影的情感、主题也更加丰富，有声电影的产生可以算是电影艺术历史上的一个重要的里程碑。
到了20世纪60年代，电影艺术的变革带来了更多的福利。此时，电影技术加大了音效、特效的运用。先是发明了彩色技术，为电影创作带来了全新的色彩世界。相比黑白电影，彩色电影无论在视觉上还是艺术上都得到了极大程度的提升。进而，电影工业又先后开发出美术特效和主体特效等技术，电影的表现效果更加逼真生动。观众在看到这些电影时，可以更加深刻地体会到电影的艺术之处，而不仅仅只是进行了场地选择、演员表演等方面的处理。
随着数字化科技的不断发展，电影技术与艺术也迎来了革命性的变革。电影界采取了将现实与虚幻的元素相结合的技术方法，使电影制作技术更加完善。现代电影技术已经发明了3D影像技术，视觉效果越来越贴近现实，增强了现场实感。有了这些技术配合，电影结构更加丰富多彩，为电影制作提供了更多的可能性，观众也可以享受到更为完美、多样化的电影体验。
总而言之，从比无声电影时代开始，电影技术、艺术的逐渐发展使电影制造得越来越完善，发布的影视作品也越来越优秀、多样化。现在，不管是观众的需求还是电影工业的竞争，都要求电影艺术得到更多的发展和创新。含音、彩色、数字化、3D以及其他各种先进技术，既让电影艺术发生了巨大的改变，也让我们期待影视工业将会创造出更多更加精彩的作品。
