文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，这一时期对艺术的影响力是巨大的。文艺复兴时期，艺术家们为重新发现古希腊和古罗马的艺术和文化而努力，他们追求真实、自然和美，通过艺术的表现形式来展现人类精神和情感。这种追求真实的理念对后世的艺术有着深远的影响。
首先，文艺复兴时期的艺术影响力体现在绘画艺术上。在这一时期，画家们开始摒弃中世纪宗教艺术中的繁复和朴素，转而注重对人物和景物的真实描绘。杰出的文艺复兴绘画家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗通过对人体和自然的准确观察和表现，开创了新的绘画风格。他们的作品不仅在艺术上有着极高的表现力，更深刻地影响了后世的绘画艺术。文艺复兴时期的绘画作品追求逼真的表现形式，为后世的写实主义绘画奠定了基础。
其次，文艺复兴时期对雕塑艺术的影响也是深远的。文艺复兴时期的雕塑家们受到古希腊和古罗马雕塑艺术的启发，致力于塑造逼真的人物形象，强调雕塑对人体比例和肌肉结构的准确表现。在这一时期，米开朗基罗的《大卫像》和《圣母像》等作品，以及多纳泰罗的《大卫像》都展现了当时雕塑艺术的高度水平和影响力。这些作品在风格和技术上都对后世的雕塑艺术产生了深远的影响，成为后世雕塑家学习和模仿的典范。
此外，文艺复兴时期的影响力也在建筑艺术方面得到了体现。在这一时期，建筑师们开始借鉴古希腊和古罗马的建筑风格，强调对称、比例和几何形式的运用。在文艺复兴时期，建筑师们致力于打造富有艺术性和科学性的建筑作品，将建筑艺术提升到了一个新的高度。例如，文艺复兴时期的建筑师布拉曼特和米开朗基罗设计的圣伯多禄大教堂圆顶，成为了后世建筑师们仿效的典范，对后世建筑产生了深远的影响。
文艺复兴时期对艺术的影响力是巨大的，尤其是对绘画、雕塑和建筑艺术产生了深远的影响。文艺复兴时期艺术家们的追求真实和美的理念，为后世艺术的发展奠定了基础，成为了西方艺术史上的重要里程碑。
