自上世纪20年代到现代，奥斯卡奖是全球电影业最重要的奖项之一。从最早的黑白无声电影，到彩色声音电影的时代，奥斯卡见证了电影文化的巨大演变。
在1920年代，黑白无声电影是主流的电影类型，电影制作技术还不够成熟，电影故事也多为基于喜剧和爱情的通俗故事，如《加尔维斯顿的雨情》和《戏院之王》。直到20世纪初，也是音色电影的诞生，电影业开始转向成人群观众的市场。正是在这样的背景下，奥斯卡于1929年创立了最佳影片、最佳导演等奖项，奥斯卡开始逐渐产生影响。
1930年代，一批经典电影如《乱世佳人》、《绿光卡车》和《风流寡妇》等诞生，这些电影的拍摄技术和剧情发展迈上了新的台阶。电影产业也开始多元化，出现了恐怖电影、飞行电影和动画电影等，奥斯卡也增设了最佳摄影、最佳配乐等奖项，以适应不断发展的电影制作技术。
40年代，电影业继续向前发展，导演们将更多的注重放在创作艺术风格上。奥斯卡也增设了最佳外语片奖项，以便让海外出众的电影也能得到同等的认可。
50年代，彩色电影开始流行，这对电影制作来说是个里程碑式的事件，使得天然光线的捕捉更加自然，增加了电影的现场感觉。此时，奥斯卡增设了最佳色彩摄影奖，以表彰电影制作艺术在颜色方面的进步。
60年代是电影业又一次转型期。新好莱坞电影如《大白鲨》和《奥卡尔》等，打破了传统的电影叙事模式，将电影拍成了一种更加现实的表现方式，而奥斯卡也随之增设了最佳音响效果等技术性奖项。
70年代到80年代，现代日式电影的兴起，如《第一个金鼓手》和《优雅的》等，这些电影创新的拍摄技术、人物性格十分鲜明的剧情，让电影业又一次实现了进步，奥斯卡也增设了最佳外语片和原创音乐奖。
随着科技和产业不断发展，90年代以后的奥斯卡奖得主的品质越来越高。同时，随着社交媒体的兴起，奥斯卡的影响力也在不断扩大。
奥斯卡见证了电影文化的巨大演变和进步，导演们的技巧和剧情越来越艺术化，有越来越多的国家的电影参与奥斯卡评选，奥斯卡在电影业中的分量
