中国传统绘画的发展历程可以追溯到史前时期的岩画和陶器上的图案。随着中国文明的发展，绘画也逐渐成为艺术领域的重要组成部分。以下是中国传统绘画的发展历程简介：
古代绘画（约公元前2000年-公元3世纪）
古代绘画主要包括岩画、陶器图案和丝织品上的图案等，这些作品在世界美术史上具有重要地位。最早的岩画出现在距今约1.4万年前的新石器时代晚期的甘肃地区。同时，随着社会的发展，中国各地的玉器、陶器上也出现了丰富多彩的纹样和图案。
古代绘画的代表作品有齐家文化时期的铜器铭文、商周时期的青铜器图案和丝绸织物上的图案等。这些作品不仅反映了古代中国人民的生产生活，还展现了他们对自然、宇宙和生活的认知与想象。
古代绘画的重要发展阶段是“丝绸之路”时期（公元前206年-公元17世纪）
随着丝绸之路的开通，东西方文化开始交流，中国绘画也受到了外来文化的影响。在这一时期，中国绘画技法、题材和风格都得到了丰富的发展。著名的汉代画家张衡和唐代画家吴道子等人，为中国传统绘画的发展作出了重要贡献。其中，吴道子所绘制的《骊山秋鸿图》、《秋曲《金粉世家》都是当时的脍炙人口。
宋元时期（公元960年-1368年）是中国传统绘画发展的黄金时期。这一时期出现了许多杰出的画家，如宋代的梁楷、米芾、赵孟頫以及元代的黄公望等。这些画家以其独特的笔触和构图方式，开创了中国传统绘画的新局面。
明清时期（1368年-1911年）是中国传统绘画发展的又一个重要时期。明清时期的绘画家们在保持传统技法的基础上，吸收了西方绘画的一些技法和表现手法，并加以融合，形成了独具特色的明清绘画风格。代表作品有唐寅的《临济书院》，文征明的《清明上河图》，郎世宁的《百子图》等。
近现代绘画（1912年至今）
20世纪初，中国的绘画开始受到西方现代绘画的影响，出现了一些前卫的绘画风格。著名的中国画家如齐白石、张大千、溥心畲等，他们不仅继承了传统绘画的精髓，还对传统技法进行了创新和发展。同时，一些西方绘画技法也逐渐被引入中国，为中国绘画注入了新的活力和艺术表现手法。
中国传统绘画在其发展的过程中，不仅表现了中国人民对自然、生活和宇宙的认知与想象，也在历史的长河中积淀了丰富的传统文化内涵，为世界美术史和东方文化的发展做出了重要贡献。
