唐代山水画是中国绘画的一个重要时期，有着丰富的艺术造诣和独特的艺术风格。唐代山水画通常是以诗词为基础，以画面表现出山水之美，打破了以往绘画只注重技法的局限，更强调诗情画意的交织。
唐代山水画的一大特点是借景抒情。画家取势于现实，借用自然景观，加上自己的情感和诗文的风格，形成了一种别开生面的意境和情感。如柳公权的《泰山图》取势于泰山，画山景，自然、恍然，具有浓郁的古朴之气。王维的山水画宣扬“气韵生动，情景交融”的意境，同时画家又用自身的诗文来与画面呼应，展现了与众不同的韵味。这种借景抒情的技法在唐代的绘画中得到了充分的发挥，让画面有了更多的情感、思想和深度。
唐代山水画另一大特点是与诗歌的交织。诗歌已成为唐代文化的主流，山水画也同样受到诗歌的影响，形成了一种“诗画互动”的表现方式。画家与诗人通常有着相互饮食、相互赏识的关系。画家与诗人的合作，使得画面的情感更加深刻，充满了诗情画意。其中，王维、孟浩然、李白是最著名的山水画家兼诗人，他们在诗画艺术上取得了较高的成就。王维画山水，多以吟咏诗篇的方式来交织情感，他的《山静》、《归嵩山作》等作品构思巧妙，组合紧凑，凸显气韵生动的特质。孟浩然的山水画则更加注重了笔墨的特征，如他的作品《临洞庭湖赋》中，以钩线勾勒出波涛汹涌的湖水，色彩浓郁，意境深远，与诗歌一脉相承，相得益彰。
总之，山水画和诗歌的交织是唐代绘画中非常重要的一种表现方式。这种交织使得画面兼备了情感、思想、韵味等多种艺术元素，平添了新的诗意美，为后世山水画的发展奠定了坚实的基础。
