雕塑艺术作为三大艺术门类之一，是一种用物质来表现思想、情感的艺术形式，其中人体雕塑是最具有代表性的表现之一。在古代，人体雕塑是表达神的形态和人类对自身的认知；在现代，人体雕塑则更强调个体的形态、气质和情感。人体雕塑在超过几千年的历史中，形成了独特的美学和形式表达方式。
人体美学是人体雕塑中最为重要的因素之一。它在很大程度上依赖于对人体比例、线条、姿态、皮肤纹理和肌肉等构成要素的准确和细致的把握。例如，在古代希腊，雕塑家往往先通过裸体模型来精确捕捉肌肉和骨骼的形态，然后再创建一个生动的人物形象。与此类似，文艺复兴时期的雕塑家们也精心绘制人体的比例和线条，并在此基础上创作出大量具有艺术价值的作品。这些作品无论是固态还是动态的形象都充满了惊人的力量和美感。
除了人体美学，形式表达也是人体雕塑不可或缺的一部分。不同的雕塑家有着不同的创作理念和审美观念，他们也会将自己的思想和情感通过独特的形式表达出来。例如，在文艺复兴时期，米开朗基罗雕刻了《大卫》这件作品，运用人体的某些部分的线条溢于言表的表达了人的忧虑和力量。再例如，在现代，英国雕塑家摩尔惠恩威廉斯就创造了很多抽象的雕塑作品，这些作品看似没有具体的意义，但仔细观察却能发现他的作品中融入了其对生活的某些观点和意识形态。
人体雕塑的艺术风格也多种多样。在过去的千年里，不同文化和时期不同产生了许多具有代表意义的人体雕塑。例如，希腊古典主义时期的人体雕塑崇尚自由、平等和简约的美学，其作品中的人物线条流畅，在表现比例、表情和姿态方面很有特色；而罗马时期的人体雕塑则注重表现人物的情感和力量，大多采用铸造工艺，使作品更加生动逼真。而现代的人体雕塑则更加抽象与艺术，注重在形式上的提炼和创新。
总之，人体雕塑的美学与形式表达是艺术家在创建人体雕塑作品时必须考虑和把握的重要因素。它们不仅是人体雕塑的核心，也是人体雕塑流传千古的原因之一。
