艺术史上一直存在着男女不平等的现象，但是女性绝不是无足轻重之辈。她们出色的创意、才华和技艺，对于艺术的发展和传承作出了重要贡献。下面我们就来探索一下女性在艺术中的影响与贡献。
最早女性在艺术中的影响：古埃及的公主和墓葬画
古埃及公主中有些非常有名，如内芙蒂蒂（Nefertiti）和哈特谢普苏特（Hatshepsut）。她们都是与丈夫共同统治的女性法老，曾为自己建造了宏伟的墓葬。而墓葬画的主题涉及了很多生活场景和神话故事，其中有一些画面是由女性绘制的。这些画家的存在见证了埃及女性在艺术中的影响。
古希腊女性:塑物的完美形态
古希腊女性被赋予了不同于男性的角色，她们被限制在家庭和宗教生活中，但也因此产生了不同的视角和思考方式。在艺术方面，古希腊女性通过描绘古希腊神话故事中的女性人物和一些女性雕像来展现她们的美丽与力量。这些雕像展现了人类身体的优美线条和自然的动感，对后世艺术产生了深远的影响。
文艺复兴时期：艺术女性们的崛起
在文艺复兴时期，女性艺术家的数量增加了。这部分女性艺术家的存在和自信，为时代创造了一个新的巅峰。例如，对于文艺复兴画家Sofonisba Anguissola，她的艺术生涯颇为成功，得到了艺术批评家的高度评价，成为了世界艺术史上的杰出女性之一。
印象派：女性艺术家的光芒
19世纪，印象派的出现意味着女性可以艺术地表现自己的视角和思考方式。很多女性艺术家脱颖而出，例如梅丽丝·卡珊（Mary Cassatt），她的画作代表了印象派作品中的典范。她非常注重女性的关系，描绘了母亲和孩子的生活场景和幸福时刻，表现了强大的女性形象和意识。
当代：女性艺术家的不断崛起
20世纪以来，女性艺术家数量不断增加。她们的作品涉及各种媒体和主题，视角独特而广泛，观察母体形态和视觉美学的角度与创意新颖。例如，56岁的艺术家安尼·阿尔贝雷·迈恩（Anni Albers）以其独特而又精妙的手工编织技巧而闻名，她开创了纤维艺术的新境界，成为现今女性艺术家中的佼佼者。
总之，女性在艺术史上占据着很重要的角色，在每个时期中贡献了独特而珍贵的作品和思考，其中一些体现了女性固有的美丽与力量，展现了女性在不平等社会中的奋斗和坚持。
