动漫作画中的透视技巧是塑造空间感和动态表现的核心。以下从原理、分类、应用及进阶技巧展开说明：
1. 线性透视基础
- 一点透视：适用于正面场景，如走廊或铁道，所有平行线向单一消失点汇聚，强调纵深感。角色与背景的比例需严格遵循视平线参考。
- 两点透视：物体成角摆放时使用（如建筑转角），两组斜线分别指向左右消失点，适合表现立体结构的张力。
- 三点透视：加入垂直方向的消失点（通常在天际或地底），用于夸张的仰视/俯视镜头，常见于战斗场景或宏大建筑描绘。
2. 空气透视（大气透视）
通过色彩与明度变化模拟景深：远景降低饱和度、提高明度并弱化细节，混合蓝灰色调；近景则增强对比度与锐度。例如《幽灵公主》中雾霭笼罩的远山即采用此技法。
3. 动态透视的夸张处理
动画中为强化冲击力会刻意变形透视：
- 鱼眼透视：广角畸变效果，角色靠近镜头时四肢比例放大，背景剧烈弯曲，凸显速度感（如《进击的巨人》空中摆荡镜头）。
- 倾斜地平线：倾斜构图制造不稳定感，适用于战斗或心理紧张场景，需注意角色与环境的动态平衡。
4. 人物动态的透视适配
- 关节拉伸法则：极端角度下，远离视点的肢体需压缩缩短（如前伸的手部比理论透视更小），而贴近镜头部分可适度拉长以维持视觉流畅。
- 群体透视协调：多角色同框时，按距离分层设计大小差异，叠加空气透视增强层次，避免平面化。
5. 特殊镜头技巧
- 旋转透视：物体高速旋转时（如摩托车轮胎），辐条按离心力方向扭曲并呈现径向模糊。
- 镜面反射透视：处理镜面或水面倒影时，反射虚像需严格遵循镜像消失点，并降低细节精度。
6. 软件辅助与手动校准
使用Clip Studio Paint的3D模型辅助线功能时，需手动调整关节比例防止机械感；背景透视网格可导出为矢量图层，但细节部分（如砖石纹理）仍需手绘补偿自然变形。
透视本质是对视觉规律的主动操控，在写实框架上进行选择性夸张才能实现动画的戏剧性表达。掌握解剖学与空间几何的联动是突破模式化透视的关键。
